Работы Воскресного лектория Художественного музея им. М.В.Нестерова

С 26 по 27 сентября планируется проведение выставки работ Воскресного лектория Художественного музея им. М.В.Нестерова 

Как можно наслаждаться видами природы в живописи и не думать о том, что в лесу всех подстерегают разбойники, на морском берегу — пираты, что невозделанные поля напоминают об угрозе голода, а побережье и скалы не спасут от мощи шторма? Так думал европеец Средневековья, пока не поверил в свои жизненные силы, национальную пассионарность, возможность отстоять независимость страны, своим трудолюбием развивая экономику и упрочивая свое положение. Со временем в 16–17 веках появилось желание иметь перед глазами предмет для гордости за свою стойкую к невзгодам трудолюбивую нацию, стремление украсить домашний быт добротными вещами и завораживающими дух и взгляд картинами. 

Голландские живописцы к 17 веку смогли предложить бюргерам виды вымышленных  интерьеров, натюрморты с иллюзорно выписанными вещами, превосходные пейзажи родных мест — морские, городские, зимние. Тяготея по своему менталитету, поддержанному этикой кальвинизма, к основательности, добротности, детализации даже в искусстве, заказчики были внимательны ко всем подробностям на оплаченной ими картине — такелажу парусников, одежде крестьян, породам деревьев и сортам цветов, типу мельниц и конструкции коньков, а также сезонной погоде. 

Обыденность постепенно стала превращаться в искусство. Лес мыслился местом прогулок и жизни животных, берег предназначался для любования небом и морем, а также встречи рыбацких лодок, парусников и военных кораблей, замерзшая гладь реки сулила удовольствия конькобежцам. Живя в постоянном диалоге стихий, воплощающих образ мира, голландцы стали добавлять в его понимание философский и научный подтекст.

 Художники при наблюдении за реальной природой на пленэре, стали обращать внимание и на атмосферные эффекты в нюансах освещения и выразительности светотени. В голландской живописи 17 века возникли панорамный и тональный пейзажи, которые способствовали дальнейшим открытиям в этом жанре последующих эпох. 

19-ый век, породивший формирование многих национальных школ пейзажа, особенно ярко продемонстрировал переход от романических эффектов  в пейзаже к реалистической  атмосферности, световоздушности, пространственности. Это продемонстрировала «школа барбизонцев" — весьма интересных художников Франции, работавших на пленэре в окрестностях Парижа. 

К ним приезжали многие русские живописцы, стремившиеся постичь секрет освещения в природе — Ал. Боголюбов, И. Похитонов, И. Репин и В. Поленов. Их талант и чуткость к атмосферным явлением, умение постичь душу ландшафта, осмыслить ее неброскую красоту произвели фурор среди ценителей прекрасного. Особенно многоплановым предстал перед зрителями художник-любитель из России, обосновавшийся во Франции и Бельгии Иван Похитонов. Илья Репин, Эжен Буден, Павел Третьяков, не сговариваясь, именовали его «чародеем» в искусстве и «русским барбизонцем», а его небольшие миниатюры на деревянных дощечках, тщательно прописанные, восхищали посетителей выставок в Европе и России. 

Детали ивента 

К 170-летнему юбилею И. Похитонова подготовлены очередные лекции в рамках Воскресного лектория — они заменят объявленный визит научного сотрудника Музея К. Васильева (Казань) с лекцией к 100-летию БГХМ.Об открытиях, сделанных в пейзаже голландцами 17 века, французами 19 века и русскими мастерами середины и второй половины того же столетия расскажет сотрудник Художественного музея им. М.В.Нестерова, руководитель Воскресного лектория БГХМ Вероника Боттичелли в цикле сентябрьских и октябрьских лекций.Начало цикла об атмосферном (тональном) пейзаже состоится в ближайшую субботу, 26 сентября, будет продолжено в воскресенье, 27 сентября.

Встречи состоятся в Конференц-зале музея, с 14–00 до 15–30 (5-й этаж Нового корпуса по адресу Гоголя, 27). Билеты и абонементы в кассе музея. Маски и санобработка при входе становятся традицией для всех посетителей.